Coups d'Oeil

La Permanence des rêves : Un manifeste poétiquement fort
Partant de ce cri de colère qui ne cesse de gronder et de ces femmes qui ont entrepris depuis des siècles une marche vers leur liberté, Catherine Morlot signe un spectacle surprenant, parfois ardu, mais incontestablement marqué d’un lyrisme puissant.

Parcourant les strates de l’histoire de l’humanité, fort peu humaine pour les femmes, les mots de Catherine Morlot claquent. S’il arrive qu’ils nous échappent par instants, ils volent dans l’espace théâtral et impressionnent.

Louise Dupuis (Paradis) s’est emparée de cette langue poétique avec une belle sensibilité. Sa performance est remarquable.
Un chœur au diapason
Pour casser le rythme de cette rhétorique du ras-le-bol, Catherine Morlot a injecté quatre personnages représentant le quotidien. Ils sont les membres d’un groupe de musique qui répète dans l’entrepôt situé là où Paradis s’est posée. Il y a Sien (sensible Anthony Audoux), l’homme qui s’arrête pour écouter. Merry (impeccable Félicité Chaton), la femme qui ne veut plus
entendre les cris. Astrid (Sarah Taradach), celle qui veut trouver la paix. Et Valence (exceptionnel Samy Zerrouki), qui questionne cette masculinité imposée par les pères. Ce personnage bouleverse par le regard qu’il pose sur les autres. 

Ce texte est porté par la très belle mise en scène de l’autrice. Un plateau vide sur lequel est posé, à jardin, un cercle de terre. Cette matrice qui nous nourrit. Au fond un long rideau de tulle, derrière lequel se situe l’extérieur, le quotidien, mais aussil’endroit où les comédien·nes vont se poser. Il permet également de réfléchir la lumière. Ce magnifique travail de Laurent Bénard sculpte sans cesse l’espace. Les personnages s’y déploient comme dans un rêve, survolant l’espace, s’y arrêtant,
souvent en adresse directe avec le public, se regardant ou se croisant, pour terminer en faisant corps. 
Marie-Céline Nivière 20 octobre 2026

L’Autre scène

« La Permanence des rêves » à la Reine Blanche : la colère des femmes, portée par des acteurs magnifiques 

À la Reine Blanche, Catherine Morlot met en scène son propre texte : la marche des femmes en colère, née de la peur dans l’espace public. Sur un plateau presque nu, une direction d’acteurs remarquable et un rythme qui ne retombe jamais. Venue de nulle part, juchée sur sa colline, Paradis raconte. Elle raconte les femmes de Lille, de Strasbourg, de Marseille et d’au-delà de Menton qui convergent vers Paris, poing levé, parce qu’elles en ont fini avec la peur. Autour de cette parole fleuve, quatre personnages, Merry, Sien, Valence et Astrid, sont attirés, repoussés, traversés. Ce que la pièce de Catherine Morlot met au travail, c’est moins le harcèlement que la peur intériorisée, celle qu’on transmet sans y penser à une fille qui
sort le soir : sois prudente. Une fois dite à voix haute, cette peur change de place. Elle devient colère, puis lien.
Tout repose sur les acteurs, et ils sont absolument magnifiques. Comédienne ellemême, Catherine Morlot les a dirigés vers une parole frontale, sans psychologie appuyée, où les mots semblent surprendre ceux qui les prononcent. Louise Dupuis est une Paradis magique, à la fois prophétesse et vagabonde. Félicité Chaton, Sarah Taradach, Anthony Audoux et Samy Zerrouki font exister l’écoute autant que la réplique : chacun reçoit la parole de Paradis dans le corps avant de la redéployer.
On se laisse emmener. Il y avait l’urgence d’une colère qui rêve et se rêve.
David Rofé-Sarfati 17 octobre 26

RegArts

Quatre apparitions se dessinent derrière un cyclo au fond du plateau. Noir. Puis une femme apparaît sur scène : c’est Paradis. Elle porte la parole de la femme, de toutes les femmes, de tous les combats. Elle est poésie, sorcière, allégorie, logorrhée. Féministe, elle représente toutes les femmes de l’univers, la révolte des femmes contre les hommes. Elle est pleine de langue ; l’actrice est envoûtée, au sommet de son art. Les autres personnages forment un groupe de musique. Ils sont à l’écoute de la parole de Paradis. Chacun se positionne, chacun s’affranchit à sa façon de son propre rapport aux autres et au monde : rapport à l’amour, à la création, à la politique, à la survie.
Le décor est épuré. À jardin, un cercle de copeaux éclairé par une guirlande LED, lieu du rituel politique, espace du témoin et de celui qui s’exprime. L’espace à cour est laissé libre à la parole et à l’engagement de chacun, tour à tour.
Mélange de harangue, d’adresse crue et de lyrisme, Paradis est la femme de tous les temps, figure tragique qui porte toutes les femmes dans la bataille.

On sent la rage dans l’écriture et un geste brut au plateau, dans une direction d’acteur·ices au cœur de la langue. On oublie très vite que l’on est au théâtre. On est porté par l’universalité des résonances du propos, par la présence âpre de chacun·e.
La fiction apporte une véritable puissance au sujet. Au-delà de la revendication féministe, c’est une sublimation du rapport de la femme au monde. Les cinq acteur·ices, comme les cinq doigts d’une même main, sont excellents dans leur jeu, dans l’engagement de leurs corps et de leurs voix. Cela réconforte de voir que le théâtre, dans sa créativité, permet d’aller bien plus loin qu’une œuvre documentaire lorsqu’il s’empare de la question féministe. C’est la fiction qui, par son décalage, transporte
le poème, en tant qu’acte artistique, jusqu’à la catharsis.
Paradis est un symbole, une figure très contemporaine et mythologique. Elle bouleverse le point de vue de chacun et provoque la prise de position des autres protagonistes. Elle est la révélatrice ; elle favorise aussi la prise de conscience du public.
La poésie est victorieuse.
Une belle claque ce samedi soir dans la petite salle du Théâtre de la Reine Blanche, alors que la pluie, claquetant sur les toits, ajoutait son rythme poétique aux élans sonores du spectacle.
Claire Coursange 27 octobre 26  www.regarts.org

La Revue du spectacle

"La Permanence des rêves" tresse l'espoir d'un monde où l'homme ne sera plus le prédateur de la femme : par quels moyens ?
C'est une sorte de vision que nous propose le texte de Catherine Morlot : le rêve qu'un murmure énorme, celui de millions, de milliards de femmes, s'amplifie et se mette soudain à déferler de partout et que ce murmure de colère soit enfin incontournable, qu'il soit synonyme de changement, qu'il devienne enfin un cri merveilleux et libérateur.
Ce murmure, le personnage principal l'entend. Il surgit des quatre horizons. Il grossit.

Ce personnage se nomme Paradis. Elle est en haut d'une colline, quelque part ou nulle part, et la rumeur qu'elle perçoit sort soudain de sa bouche comme un cri libérateur, une litanie qui est l'écho de cette rumeur dans son propre cœur. Ce cri, c'est celui né de la peur. La peur que l'on cache, celle qu'on tait, celle qui est pourtant ancrée au plus profond de chaque femme, que l'on biberonne en quantité de plus en plus grande à chacun des pas qui éloignent de la petite enfance. La peur. Pas la peur de mourir qui est bien partagée par tous, mais la peur des hommes.
Dès les premières minutes, dans ce no man's land, du haut de cette colline, Paradis sent une parole longtemps baillonnée sortir d'entre ses lèvres. C'est une longue mélopée qui la secoue, la défigure, la transcende (une magnifique interprétation de Louise Dupuis). Il n'y a rien de gratuit dans cette parole qui soudain exprime avec force et conviction cette peur banalisée que toutes les femmes savent quand il s'agit de se retrouver seule dans un espace public annexé par les hommes en bandes, comme des nuées de corbeaux guettant leur pitance.

Au centre de la pièce, il y a donc Paradis, la bien-nommée. Une "femme tue" qui entend soudain le murmure de révolte des femmes de tous les pays contre un système social qui les enferme. Une sorte de fourmillement de cris, de joies, de revendications, de révoltes aussi qui la transforment en voyante. Une prophétesse de la venue d'une paix enfin obtenue pour toutes celles, pour toutes, qui depuis la plus tendre enfance savent que la rue, l'obscurité, les chemins solitaires sont des dangers potentiels, non pas de simples dangers de mort ou de vol, mais des dangers qui peuvent en un soir dévaster une vie entière. Cette peur est initiée si tôt que les parents de la jeunesse aventureuse connaissent bien, eux qui souhaitent à leurs fils de passer une bonne soirée, quand ils disent à leurs filles : "Sois prudente".

C'est une parole féministe, certes, que "La Permanence des rêves" porte, mais une parole élargie aux hommes. Une parole qui n'est pas contre tout le genre masculin, mais contre ce masculin qui s'érige en prédateur ou en protecteur, les deux faces d'une même pièce. Le rêve est peut-être celui de donner la liberté aux femmes et de ne plus, en aucun cas, accepter cette peur rentrée dans les habitudes. Autour de Paradis, il y a un homme, Sien, qui, durant trois jours, va prendre soin d'elle. Sans la connaître, mais en reconnaissant le rêve qu'elle exprime. Il y a aussi Valence, un autre homme, à l'écoute. Deux hommes qui ont évité de devenir des prédateurs. Ils sont musiciens d'un groupe dont les répétitions s'arrêtent à cause de l'absence de Sien.

À travers l'arrêt des répétitions, la question est de savoir s'il faut s'arrêter pour que cette parole puisse exister enfin, qu'elle puisse déclencher chez d'autres l'envie de vivre enfin le rêve d'une espèce humaine devenue capable, comme n'importe quelle espèce animale, de ne pas tuer ses femelles. Ainsi, l'autrice donne l'occasion à ses personnages masculins d'exprimer eux aussi leurs propres peurs.

L'autrice et metteuse en scène révèle qu'au début de ce projet, la parole-fleuve de Paradis a surgi de sa plume sans préméditation. Un texte qui devint le monologue de Paradis pour "crier la marche des femmes en colère dont les vociférations étaient destinées à pulvériser leur peur de vivre parmi les hommes". Mais la force et la beauté de ce spectacle tiennent aussi au fait que l'autrice ne fait pas de la scène une tribune d'où s'exprimer devant un public, comme d'autres créations revendicatrices ont trop tendance à faire, mais à créer une véritable fiction, une histoire, qui oppose ceux qui entendent la rumeur qui s'étend au travers du trouble de Paradis, et ceux qui ne veulent pas entendre.
Bruno Fougniès 26 Octobre 26

Télérama

Du haut de sa colline, Paradis raconte la colère de femmes qui ont défilé dans la rue contre le patriarcat. On ne sait pas qui elle est, ni de quelle époque elle parle. On ne sait pas si elle est un être de chair ou une illusion. Trois membres d'un groupe de musique l'entendent. Et l'un d'eux, Sien, rejoint Paradis dans sa lutte malgré la désapprobation de ses deux camarades. Commence alors une série de dialogues entre tous. Pas toujours facile d'en garder le fil ni de saisir l'entièreté de ces paroles qui s'entremêlent. Autrice et metteuse en scène, Catherine Morlot a privilégié les mots et leur portée, plutôt que le déploiement d'une histoire vraisemblable. Pour confronter les spectateurs à l’engagement des personnages. Un geste fort, non sans défaut, endossé avec sincérité par les comédiens.
Kilian Orain - Télérama - 28 Octobre 26

L'Humanité


Ce qu’il faut aller voir au théâtre ce week-end. Dans la sélection de « l’Humanité » cette semaine : « Le malade imaginaire », « La permanence des rêves »… 
Des cris au féminin Catherine Morlot signe le texte et la mise en scène de cette étrangeté théâtrale destinés a tous les publics curieux des écritures contemporaines qui fréquentent les marges avec conviction. D’abord, Paradis, interprétée avec autant de force que de finesse et de poésie par Louise Dupuis, jeune comédienne formée à l’école du clown, dit toute sa colère. Et son espoir aussi d’être femme simplement respectée par les hommes. C’est-à-dire ni sifflée, ni interpellée, ni subrepticement pelotée… Paradis le crie à la face du monde. Devant des spectateurs pris à témoin. Dès ses premiers mots elle s’explique : « La première fois que j’ai entendu les féministes crier dans la rue, appeler tout le monde à les rejoindre, je me suis habillée et je suis descendue ». Dans les séquences qui s’enchaînent ensuite, et dans lesquelles on se perd parfois, quatre autres comédiens déroulent des histoires parallèles. Anthony Audoux, Félicité Chaton, Samy Zerrouki et Sarah Taradach sont au bon tempo.
Culture et savoir Publié le 30 octobre 2026 - Gérald Rossi - L'Humanité

Froggy's delight

Les femmes sont en colère. Venues des quatre coins de France, elles convergent vers la Place de la République. à Paris. Depuis trois jours, une femme est seule sur la colline et déblatère jour et nuit. Des musiciens qui préparent un concert
assistent à cet événement et s'arrêtent, déstabilisés par cette parole qui déborde. Ils regardent cette femme, Paradis, qui crie sa colère et insulte tous les hommes. Les avis divergent et s'opposent. Les logorrhées se suivent et chacun crie son ressentiment. Le manque de dialogue flagrant illustre une société moderne où l'individualisme prime. La nuit permettra-t
elle d'apaiser les tensions ? Catherine Morlot a écrit un texte politique né de "la peur des femmes dans l'espace public" qui oscille entre langage direct et langue poétique. Les mots s'entrechoquent avec un rythme soutenu. Elle est servie par des comédiens brillants.
Autour de la toujours savoureuse Félicité Chaton, Louise Dupuis, Sarah Taradach, Anthony
Audoux et Samy Zerrouki, investis, sont tous irréprochables et délivrent des moments intenses.
Une ambiance prenante et un texte bavard mais intelligent où les personnages saignent de tous
leurs mots.
Nicolas Arnstam- Froggy's Delight - octobre 26

Holybuzz

Vers la réalisation des aspirations.
« La Permanence des rêves » est une pièce aussi étrange qu’une insomnie. Le cauchemar initial, c’est la peur. La peur des filles auxquelles on dit « sois prudente » pendant que l’on dit aux garçons « bonne soirée ». Une prudence qui ne se réduit pas aux soirées, mais qui doit être de chaque instant. Ce coup de starter permet au moteur des rêves, des désirs d’impossible, de s’enclencher, en réaction aux souffrances des uns et des unes. Pour cela, il faut d’abord entendre la peur cachée sous la colère, qui prend la forme d’une rage libératrice. De discrets rires féminins authentifient cette diatribe initiale. Sur scène, certains personnages entendent immédiatement ce cri et lui donnent la priorité, avant même l’engagement professionnel. Pour d’autres, ce sera plus tard. Tous aspirent à pouvoir confier leurs rêves à quelqu’un de bienveillant, au-delà de la compréhension de leurs désirs.
La mise en scène est brute et nue. On passe sans cesse du rêve à la réalité, du cauchemar à la force du réel, un réel qui pourtant est perçu de manière de plus en plus maîtrisée. Les personnages ont une richesse psychologique certaine, même si leurs affrontements sont sans fard. On est pris, on les suit à travers ce dédale de désillusions qui vont, paradoxalement, construire des personnalités de désirs positifs. Bien sûr, cette pièce peut être qualifiée de féministe, mais là n’est pas forcément son caractère principal, qui vise plutôt à la fédération des énergies libératrices, qu’elles proviennent de femmes ou d’hommes. À moins que l’on accepte de voir dans le féminisme une voie vers plus d’équilibre et d’harmonie.
Seul regret : il n’y a pour le moment que dix dates au théâtre de la Reine blanche.
Pierre FRANÇOIS - Holybuzz - 2 novembre 26